Jakob Montrasio’s Net.

Sex And The City: The Movie or How To Destroy 6 Seasons in 148 Minutes.

// August 18th, 2008 // 2 Comments » // DVD, Reviews, Videography

Marriage makes you do things you never thought you’d do. Like watching TV series such as Sex And The City or Desperate Housewives. But, as it is normal in a relationship, you compromise. My wife watches testosterone filled action movies with me every once in a while and I watch female movies that make me want to rip my eyes and ears out in return.

But I’d be lying if I’d say that I didn’t enjoy Sex And The City.

10 minutes or so into the first episode of the very first season, I was tempted to stand up and throw myself out of the window. But as we continued with the second and third episode, I slowly started to like it and to got rid of my hate. If you look over the boring fashion stuff in the series - as a man, of course - it’s quite an interesting show with more and more deep characters. And you can learn oh so much about women, seriously, it’s helpful.

Over the seasons, all the characters are faced with realistic problems and their friendship gets them through it. While it’s sometimes too american with all the emotions and stuff, it keeps on getting better and bigger, introducing more and more characters and poking fun at a lot of things. One episode, where Carrie has to fix her Mac even got me laughing real hard… Well done.

So, when the DVD with the movie finally got out in Shanghai two days ago, I immediately bought it and watched it that very same night with my wife, who had been looking forward to see it since I teased her with the first released trailer.

During the opening credits, I already got a bad feeling. They actually tried to introduce the most important characters of the show in two minutes or so, showing some snapshots of the seasons - but not really telling anything at all. You got the names, alright. But try to explain Samantha in 25 seconds. Her character is way too complex to be explained in that short amount of time. Or the hardships that Charlotte or Miranda went through in those six great seasons.

Wouldn’t it have been better to just say nothing, so that people who don’t know the series at all can build their own idea of them?

And then, this dump of a story started. Carrie wants to marry Mister Big, Mister Big wants to marry Carrie… And on the wedding day, Mr. Big doesn’t get out of his car? And Carrie leaves him? Huh? What did just happen?

Right there, after that scene, we should have taken the DVD out and burned it on the spot. But we didn’t, we continued to watch the movie and watched how it destroyed all the things the series build up in such a long time. Now it is one thing to have a bad story. But to change characters completely to get some dramatic story line going is just way out of borders. It’s not fair towards the fans.

Why in the hell would Mr. Big not get out of the car? The whole series, he has been the one chasing Carrie, he was the one who always knew exactly what he wanted and how to get it. Carrie would maybe not get out of the car, but Mister Big? Are you kidding me?

Well, from then on, everything felt fake. And characters like Harry, who were really cool in the series, were completely left out and got like 5 scenes totally. What the hell. But I guess to show a horny dog eff the hell out of pillows is funnier.

But the very worst of it all is that they actually pulled off to show the ending of the movie, that’s the most ridiculous thing I’ve seen this year so far. I wont spoil it, but damn, Hollywood. It’s an insult to anyone with a IQ over 50.

Director and writer Michael Patrick King really managed to mess everything up in 148 minutes. It’s a mystery to me why they accepted this screenplay in the first place and why they didn’t let Darren Star, the TV series writer, edit it. But I guess all the brands featured in the movie payed really well and none of the actors are getting any younger…

Let’s just hope they don’t make a second movie, as the rumors tell…

Grand Theft Auto IV sucks.

// July 15th, 2008 // 10 Comments » // Reviews, Technology

Yesterday night, I finally managed to finish the last mission. I’m now 70-something percent through the game, only having side missions and other stuff left. But I’m not gonna play that anymore. I am so damn bored from the game!

I’ve played GTA. GTA II. GTA III. Vice City. San Andreas. I enjoyed them all, except San Andreas, and after reading some reviews of GTA 4 it became clear that I would love it. And I did, for the first three days or so. I really enjoyed driving around Liberty City in 1080P Full HD listening to cool radio stations in Dolby Digital with awesome music and all.

Don’t get me wrong, visually the game is absolutely gorgeous, the best there is at the moment probably, the radio stations are great as always… There’s only one problem, and that’s a big one: The missions are so boring. So unbelievable boring.

They keep repeating themselves too much. GTA 3 and Vice City had missions that rocked so hard, they were always different and tough but yet manageable. GTA 4 has some cool missions, the bank robbery for example, or the last one. But 95% of the missions are in the end like this: You drive 5 minutes to the contact mission point. Then you drive 5 minutes to point A to pick something up. Then you drive 5 more minutes to bring it to point B. Then you drive 5 minutes back to the contact mission point for the next mission. And so on.

C’mon! One helicopter mission with shooting? And I don’t even shoot myself? Where are the tanks, the military? Why is there no mission to blow up a landing or starting airplane? Why do I only fly that idiot Brucie around all the time? Why are there 50 car pick-up missions that take hours to complete and that are not different at all?

Do young people nowadays enjoy simply driving through huge digital cities all the time?

And the police is a goddamn joke in this part. One star is like no star. Two stars are easy to get rid off, too. Three stars? Just drive fast on a long street. Four or five stars? Get to a paint shop. Boring! Too easy!

And then there’s some five missions that are so unbelievable difficult that you wonder who the hell made them and why he didn’t invent all of them. The best mission anyway, in any GTA game, was the golf club mission in GTA 3. That mission was difficult, funny, challenging, rememberable, it could be solved in different ways… Now that was a mission that you’ll never forget. I’ll remember GTA 4 as the game where I had to drive around 95% of the playing time. And that’s just sad, isn’t it?

You failed to impress me, Rockstar. Sorry. It’s great to see that you’re using all the technology to create these wonderful, colorful, vivd worlds for players - but next time, increase the budget for those who develop missions. Then it’ll be truly great.

Digg this review.

Review: CJ7.

// March 10th, 2008 // 2 Comments » // Reviews, Videography

Stephen Chow gained international fans with his last two movies, namely Shaolin Soccer and Kung Fu Hustle - especially teenage fans and people in their twenties. CJ7 is his attempt to gain access to a even younger audience, as it really is a children movie - what a pity!

To be brutally honest, CJ7 is Chow’s more crazy interpretation of Disney’s Blubber or Flubber or whatever the name of that Robin Williams comedy was. Of course CJ7 features a more asian humor, but it’s way more family-friendly than his previous works. Chow plays a poor construction site worker named Ti, alone with his son. To provide a better future for his child, he spends every cent earned for an expensive private school for him. No money is left for toys, but lucky Ti finds a big gum ball on a trash site while searching for goods in the middle of the night. This ‘toy’ eventually finds his way into the hands of his boy, who is even able to ‘activate’ it into an cute alien being - chaos and fun start.

The biggest problem this movie has is it’s running time: Just when the movie is about to find it’s right pace and speed, it’s already over. It takes too long for CJ7 to finally appear alive and kicking on the screen, and Chow makes too little use of the lovely thing in various scenes. There are maybe three jokes that make you laugh out loud, but mostly you will just giggle here and there a bit. It’s a little bit funny to see Chow quote his own older movies every once in a while, but isn’t it also a bit too early for that? In 2010, Kung Fu Hustle 2 is supposed to be released - by then, most of us will have already forgotten about CJ7…

Conclusion: Too short, too childish fun. ** out of *****.

综述： cj7 。

// March 10th, 2008 // No Comments » // Reviews, Videography

周星驰获得国际歌迷与他的上两部影片，分别是少林足球和功夫-尤其是十几岁的歌迷和人民在二十多岁。 cj7是他企图获得更年轻的观众，因为它的确是一个儿童电影-真是非常可惜！

被残酷地诚实， cj7是议员的更加疯狂的解释，迪士尼的blubber或flubber或其他任何名义表示，罗宾威廉斯喜剧是。 当然cj7具有更多的亚洲幽默，但它的方式更加关爱家庭，比他以往的作品。 周扮演一个贫穷的地盘工人，命名为钛，单独与他的儿子。 为了提供一个更美好的将来，他的孩子，他所花的每一分钱都获得了一个昂贵的私人学校为他的。 没有钱，是留给玩具，但幸运的钛认定一个大胶球上的垃圾站点，同时寻找物品，在半夜时分。 这’玩具’ ，最终认定其进入交给他的男孩，更是无法’激活’ ，它成为一个可爱的外星人正-混沌与乐趣的开始。

最大的问题，这部电影已是它的运行时间：当电影是找到它的正确发展步伐和速度，它已经结束了。 需时太久，为cj7终于出现活着，并脚踢在屏幕上，和周令太少，使用的，可爱的东西，在不同的场景。 有可能是三个开玩笑说，让你笑出来，但大多只需将以此嘲笑这里有丝毫动摇。 这有点搞笑，看看周引述他自己的旧电影，每一次在一时，但，是不是也有点太早是什么？ 在2010年，功夫二是能得到释放-届时，我们大多数人已经忘记了c j7…

结论：时间太短了，太幼稚好玩。 **走出*****.

DVD9: In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale.

// February 25th, 2008 // No Comments » // DVD, Reviews

Jason Statham plays a farmer called Farmer (no joke) who has to go on a mission to save the world, after an evil sorcerer (Ray Liotta) decides to take over it. His son gets killed on the way along and his wife captured. There’s also Burt Reynolds as some dumb king as well as men in suits who are supposed to be a warrior race called “Krugs”. The cinematography has written Lord Of The Rings all over it but can’t deliver - the script and editing are just too confusing. The action scenes are well done but cut too hectic. Even Leelee Sobieski didn’t seem to understand the story, thus here weird facial expressions all the time.

But I can’t really write a fair review, since we stopped watching this mess in the middle. It’s simply unwatchable. I had a couple of other unwatched movies who all started screaming “watch me!” after just three minutes.

Audio:

Stereo english, clearly recorded in a cinema.

Video:

Okay…

Subtitles:

Horrible messy english subtitles and chinese.

Female view:

I had to talk my wife out of divorcing me after this debacle…

Best moment:

Pushing the eject button on the remote.

Conclusion:

It’s more fun to invest the 9 or 10 kuai this disc will cost you into two line 1 subway tickets during rush hour.

Covers:

KRAKEN

// June 18th, 2007 // No Comments » // Reviews

“Das Artefakt gehört in ein Museum”! Oh bitte, was für eine Vergewaltigung von Indiana Jones Sprüchen haben sich denn die Macher dieser Katastrophe erlaubt? Der 12 Jahre alte Junge Ray muss miterleben, wie seine Eltern während einer Bootsfahrt von einem riesigen Tintenfisch gefressen werden. Viele Jahre später ist aus ihm dann ansehnlicher Mann geworden, dargestellt durch Charlie O’Connell, der, falls er seine Schauspielkarriere weiter verfolgt, noch herbste Kritik ernten wird. Zufälligerweise, und in diesem Film ist einiges zufällig, was eigentlich schon genug sagt, trifft er auf Nicole, die zufällig eine Maske aus einer alten griechischen Sage in einem See in Kanada gefunden hat, und dabei einen riesigen Tintenfisch gesehen hat. Natürlich ist Rays Charakter ein moderner “Batman” und will seit dem Tode seiner Eltern jenen mysteriösen Tintenfisch auf seinem Essteller sehen. Zusammen mit Nicole und ihrer Crew begibt sich Ray auf die Fischjagd… Später mischen sich noch mehr Figuren ins Spiel, unter anderem ein griechischer Pirat, herrlich überdreht gespielt von Jack Scalia. Was für eine an den Haaren herbeigezogene Scheisse! Wesentlich Abwechslungsreicher sind zum Beispiel die Schwimmflossen und Neopren-Anzüge, die mit jedem Schnitt die Farbe ändern. Auch grossartig sind die Kostüme: Leicht unterscheiden kann man zwischen den Helden, die entweder weisse Kleidung oder einen Bikini tragen, oder den Bösewichten, die anscheinend selbst bei Bikiniwetter in langen Ledermänteln herumlaufen. Die Dialoge gehören ausgedruckt und eingerahmt, so unglaublich schlecht wie sie sind. Und der digital animierte Tintenfisch… Den hätte auch mein kleiner Bruder animieren können! Am allerschrecklichsten ist jedoch die letzte Einstellung: Hier haben sich die Macher die Möglichkeit auf eine Fortsetzung offen gelassen!

THE DOOR

// June 18th, 2007 // No Comments » // Reviews

Wie auch schon der chinesische Überraschungserfolg des letzten Jahres, CRAZY STONE, entstand der Horrorfilm THE DOOR in Chongqing, einer Metropole mit 32 Millionen Menschen. Der perfekte Ort, um einen Charakter aufzubauen, um welchen herum sich dauernd alles im Wandel befindet, nichts stetig ist, und man sowohl Job als auch die Liebe leicht verlieren kann - und zum Psychopathen wird. Regisseurin Shaohong Li inszeniert eine tragische Geschichte um die Figur Jiang herum, hervorragend verwirrt gespielt von Chen Kun, der innerhalb kürzester Zeit seinen tollen Job verliert, ausgerechnet, weil sein bester Freund seine Firma aufkauft. Und er auch noch von seiner langjährigen Freundin verlassen wird, die natürlich, wie das Schicksal es will, jenen besten Freund heiratet - des Geldes wegen, wie Jiang vermutet. Tagelang sitzt er in seinen tristen Wohnung herum, nur durch Glas von der hektischen Aussenwelt abgeschirmt, und verliert langsam seinen Verstand. In bestem Cronenberg-Stil wird der Zuschauer durch trickreiche Rückblenden und ersonnene Fantasien in die Gedanken-Abgründe Jiangs gezogen. Durchgehend hört man als Voice-Over Jiangs Gedanken, seine Gefühle und Emotionen, und kann so leichter nachvollziehen, was geschieht. Bis zum unglaublichen Twist während des Showdowns verfolgt man Jiang, und wie er vergeblich versucht, die Abläufe und Entscheidungen seiner Freunde zu verstehen, man verliert sich mit ihm in dem Chaos der Metropole und Gefühle und begegnet den Dämonen seines Gewissens. Obwohl der Film sichtbar mit einem kleineren Budget produziert wurde, vermittelt er nicht das Gefühl von einem Low-Budget-Film. Geschickte Kameraeinstellungen und wirksam eingesetzte Effekte, sogar eine atemberaubende Kampfszene in einem Taxi ohne Dach auf einer hohen Brücke gibt es. Die perfekte Beleuchtung und der treibende Soundtrack runden den Film ab. Zwar verspricht die Vorschau hier eine Art Geisterfilm, doch THE DOOR hat wesentlich mehr zu bieten und ist wesentlich tiefgründiger als vermutet.

.45

// June 18th, 2007 // No Comments » // Reviews

Milla Jovovich hat sich in den 90ern als fünftes Element etabliert und ist seit den “Resident Evil” Verfilmungen auch Horrorfans bekannt. In dem Drama .45 zeigt sie nun ihre ungeschminkte, schlampige und verletzliche Seite. Sie spielt Kate, die ihrem grobschlächtigen, großmäuligem und gewalttätigem Freund Big Al (grossartig: Angus Macfadyen) bei seinen kleineren Verbrechen hilft, etwa dem illegalen Verkauf von Pistolen oder geklauten Toastern. Doch ihr kleines, angenehmes Verbrecherleben zwischen Bett, Bar und Kunden hat ein abruptes Ende, als sie sich auf einen blöden Deal einlässt und ihren Freund hintergeht. Big Al findet es natürlich heraus und verprügelt sie fast zu Tode. Mit der Unterstützung von ihrem Freund Reilly (Stephen Dorff), ihrer lesbischen Freundin Vic (Sarah Strange) und der Sozialarbeiterin Liz (Aisha Tyler) schmiedet Kate daraufhin einen Plan, um sich endgültig von Big Al trennen zu können… Ein Film, der mit dem Satz “Big Al hat einen riesigen Schwanz” beginnt, geht ein großes Risiko ein. Denn auf der einen Seite lacht man sich kaputt über die extrem echte und drastische Sprachweise der Darsteller, auf der anderen Seite wird man dann plötzlich mitten im Film mit einer unglaublich schockierenden Verprügelungs-Szene konfrontiert, dass einem so richtig das Lachen im Hals stecken bleibt. Der Film schwankt stark zwischen augenzwinkernden Dialogen und brutalstem Realismus. Und dass Gary Lennon bei .45 zum ersten Mal auf dem Regisseurstuhl sitzen durfte, kann man dadurch fast sehen - denn wie bei begabten Jungtalenten üblich, sprudelt der Film auch noch nur so mit kreativen Ideen über. Da sind die urkomischen Interview-Einlagen, während welcher die Darsteller direkt den Zuschauer ansprechen und Hintergrundinformationen zu Big Al und Kate geben, da sind die feinen Details von Big Als Verhalten… Lennon hat nicht nur ein tolles Drehbuch geschrieben, er hat auch einen feines Gespür für Komik und Realismus. Noch etwas ungeschliffen, aber es ist auf jeden Fall da. Somit ist .45 ein solides Drama, an der einen und anderen Stelle noch etwas zu unharmonisch, aber definitiv sehenswert.

THE ROOST

// June 18th, 2007 // No Comments » // Reviews

Vier Freunde sind auf dem Weg zu einer so-genannten “Halloween Hochzeit” eines Bekannten. Doch auf dem Weg dorthin haben sie einen Unfall mit ihrem Auto und entrinnen nur knapp dem Tod. Da es bereits dunkel wird machen sie sich auf die Suche nach Hilfe - doch die Fledermäuse warten schon… Der Film beginnt extrem seltsam, ein herrlich schlecht verkleideter Moderator wie aus einem B-Movie führt uns im alten TV-Stil in die Story ein. Dann passiert erstmal eine halbe Ewigkeit lang nichts, wir sehen die vier bekloppten Teenies streiten, diskutieren und sich gegenseitig anpissen, während sie in der Umgebung des Unfalls nach hilfsbereiten Mitmenschen suchen. Dann endlich geht der eigentliche Horror los, und die verdammten Fledermäuse tauchen endlich auf. Wer von ihnen gebissen wird stirbt, und ersteht anschliessend als Zombie wieder auf. Doch der Film zieht keinen Meter, da er nicht nur vollkommen unrealistisch und unglaubwürdig ist (wie wäre es mit, ähem, abhauen?), er hat auch viel zu viele Längen und braucht unverschämt lange bis zur ersten “richtigen” Horrorszene. Wenn diese dann endlich kommt, ist man schon so dermassen von den zum töten dummen Dialogen der Soap-Darsteller angewidert, dass man den Film ohnehin bereits mental als Bullshit verabschiedet hat. Meiden!

RENAISSANCE

// June 18th, 2007 // No Comments » // Reviews

Paris im Jahre 2054 - der totale Überwachungsstaat. Jede noch so kleine Bewegung wird von einem System namens Avalon gefilmt, so gut wie nie ist man “unsichtbar”. Trotzdem wird eine junge Frau, von Beruf Medizinforscherin, entführt, und so macht sich Detektiv Karas zusammen mit der Schwester der Entführten auf die Suche nach ihr - und entdeckt selbstverständlich eine Verschwörung, die um einiges grösser ist als erwartet…

RENAISSANCE ist ein Film Noir. Jedoch: Er ist animiert! Ein im Computer entstandener Detektiv-Krimi für Erwachsene. 2006 brach also nicht nur Del Toro mit seinem Meisterwerk PANS LABYRINTH die Regel, dass Märchen für Kinder sein müssen, auch der französische Regisseur Christian Volckman liefert hier den ersten voll-computeranimierten Kinofilm für Volljährige. Selbst in dem Gewalt-Land USA bekam der Film das so-genannte R-Rating, was aber auch auf die Nacktszenen zurückzuführen ist.

Wie auch immer: Renaissance ist ein Kunstwerk, komplett in schwarz und weiss gehalten. Wirklich nur schwarz und weiss, Grautöne gibt es so gut wie keine. Die vielen verschiedenen, komplexen Figuren sind quasi die Grautöne, sind sie doch undurchsichtig und trickreich. Wer ist gut, wer ist böse? Das ist ein Stil, den man noch nie gesehen hat, zumindest nicht über eine Laufzeit von 105 Minuten, das ist visueller Wahnsinn a la SIN CITY. Am beeindruckendsten sind durch den krassen Kontrast der zwei Farben natürlich Panoramaaufnahmen und kleine Details, die man unglaublich gut erkennen kann.

Doch das hat auch eine negative Seite: Immer wieder erwischt man sich dabei, das Bild komplett abzusuchen, um ja nichts zu verpassen - doch genau dann konzentriert man sich zu wenig auf die Story, die sich immer mehr und immer schneller weiter entwickelt. RENAISSANCE sollte man sich auf jeden Fall kaufen, nicht nur, weil es ein verdammt guter Film ist, sondern weil man ihr auch mehrmals sehen muss, um ihn komplett zu verstehen - und ihm gerecht zu werden.